MAXIMIANNO COBRA

Der französisch-brasilianische Filmregisseur, Produzent, Drehbuchautor und Komponist Maximianno Cobra wurde in Rio de Janeiro, Brasilien, geboren. Schon früh entdeckte er durch Fritz Langs Stummfilm-Meisterwerk Metropolis (1927) seine Leidenschaft für das Kino; daraus entwickelte sich eine lebenslange Faszination für den deutschen Expressionismus. In seinen prägenden Jahren setzte er sich intensiv mit den großen Werken der Filmgeschichte auseinander. Sein Verständnis visuellen Erzählens wurde insbesondere durch Federico Fellinis Satyricon (1969), Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey (1968) und Orson Welles’ Citizen Kane (1941) erweitert. Es war jedoch seine Faszination für Laurence Oliviers Hamlet (1948), die ihm erstmals die außergewöhnliche Welt Shakespeares eröffnete.

Mit den Worten Maximianno Cobras: „Die Entdeckung Shakespeares war eine existentielle Erschütterung. Shakespeare hatte auf mich dieselbe Wirkung wie Bachs Musik.“

Zu Beginn seiner beruflichen Laufbahn als Dirigent entwickelte Cobra sein Verständnis dessen, was er als die „wesentliche Bedeutung des Textes als Epizentrum, von dem aus ein Interpret das geistige und körperliche Leben sowohl einer Partitur als auch einer Figur gestaltet“ bezeichnet. Während seiner frühen Berufsjahre nahm er, parallel zu seiner Tätigkeit als Interpret und Dirigent, an Schauspielworkshops und Fachveranstaltungen zum Stanislawski-System teil, insbesondere bei dem Regisseur Sergio Brito und dem Theaterpraktiker Augusto Boal, dem Begründer des Theaters der Unterdrückten. Aus diesen Erfahrungen leitete er die Notwendigkeit ab, „die dunklen und unbekannten Bereiche der menschlichen Natur zu erreichen und zu erforschen; jeden unterschwelligen Moment aus dem Inneren des erzählerischen Prozesses entstehen zu lassen.“ Diese Erfahrungen prägten grundlegend sein Verständnis von Regie und narrativer Gestaltung.

Im Alter von siebzehn Jahren erhielt Maximianno Cobra ein Stipendium für ein Studium der Dirigierkunst und Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Parallel zu seiner musikalischen Ausbildung begann er, sein Interesse an der Regie systematisch weiterzuentwickeln, das bereits während seiner Jugend durch Sergio Britos Inszenierung von King Lear geweckt worden war. Seine erste eigene Regiearbeit war ebenfalls Shakespeares King Lear, den er für eine Pariser Theaterkompanie sowohl in englischer als auch in französischer Sprache inszenierte.

„Shakespeare zu inszenieren oder Bach zu dirigieren bedeutet jedes einzelne Mal eine symbolische Wiedergeburt. Wenn wir bereit sind, Geist und Herz zu öffnen, besitzen sie die Fähigkeit, sowohl die darstellenden Künstler als auch das Publikum in Phönixe zu verwandeln.“

Nach Abschluss seines Studiums tourte Cobra mit der Ungarischen Staatsoper und dem Budapest Philharmonic Orchestra durch Frankreich.

1993 wurde Maximianno Cobra als Produzent und Regisseur der audiovisuellen Produktion einer Konzertreihe für den öffentlichen Fernsehsender des brasilianischen Kulturministeriums engagiert, mit der Brazilian Philharmonic und dem Brazilian Symphony Orchestra unter seiner Leitung. Es folgte eine Produktion für europäische Fernseh- und Kabelsender, Ode to Joy: Beethoven — Symphony No. 9, Op. 125, die sich rasch zu einem Verkaufserfolg entwickelte. Seine Arbeit für die Kamera, im Unterschied zur ausschließlichen Arbeit für Bühne und Konzertsaal, konkretisierte zunehmend seine filmischen Ambitionen und führte zum ersten Entwurf seiner Adaption von Shakespeares Timon of Athens für das Kino.

„Ich hatte seit Langem eine tiefe Beziehung zu diesem Stück und vor allem zu seinen zeitlosen Themen: zur Konfrontation von gesellschaftlicher Heuchelei, Desillusionierung und Vernichtung mit der Poetik von Freundschaft, Liebe und Schönheit. Hinzu kam meine frühe Faszination für das antike Griechenland und das klassische griechische Theater, die mich bereits seit meiner Jugend begleitet.“

1999 führten Cobras parallele Interessen an musikalischer Interpretation, Aufnahmepraxis und neuen audiovisuellen Technologien zur Gründung des Europa Philharmonia Orchestra and Choir. Das Ensemble wurde als europäische Formation konzipiert, die führende Orchestermusiker und Chorsänger für Studioaufnahmen und internationale Projekte zusammenführt und dabei die Möglichkeiten neuer digitaler und audiovisueller Technologien umfassend nutzt. Als musikalischer Leiter entwickelte Cobra einen künstlerischen Ansatz, bei dem musikalische Interpretation und technologische Innovation nicht als getrennte Bereiche, sondern als komplementäre Bestandteile des Aufnahmeprozesses verstanden werden.

Während seiner weiteren Europatourneen als Dirigent des Budapest Philharmonic Orchestra entwickelte Cobra zugleich seine Arbeit als Bühnenregisseur und insbesondere seine intensive Auseinandersetzung mit Shakespeare weiter. Dabei entstanden Inszenierungen von Richard III, The Picture of Dorian Gray und Macbeth. In dieser Zeit promovierte er zudem in Musikwissenschaft und Musikgeschichte an der Universität Paris-Sorbonne (Paris IV) und wurde anschließend zum künstlerischen Leiter des Shakespeare Network Audiovisual Project berufen. Unter seiner künstlerischen Leitung entstanden Bühnenproduktionen, Hörbücher, Dokumentarfilme und Filme. Für seine Arbeit mit der Organisation erhielt Cobra sieben ICA Awards und fünf IAG Recording Awards.

2011 führte Maximianno Cobra Regie bei der Fernsehserie The Mahler–Klimt Project: A Gustav Mahler Centennial Celebration. 2012 folgte der Kurzfilm Sense: A Small Tribute to Federico Fellini. Mit diesem Film würdigte er nicht nur einen der großen Regisseure der Filmgeschichte, sondern zugleich einen Künstler, dessen Werk seine eigene Leidenschaft für das Filmemachen bereits in jungen Jahren nachhaltig geprägt hatte.

„Maestro Fellini verstand, wie jeder wahre Meister, ‚ein wenig mehr‘ vom Sinn des Lebens als jeder von uns.“

2017 begann Maximianno Cobra, nach mehr als einem Jahrzehnt Arbeit an seiner Adaption von Shakespeares Timon of Athens, mit der Vorproduktion von Misanthropos or The Life of Timon of Athens. Nach mehr als einem Jahr Casting, in dessen Verlauf er jeden Darsteller persönlich auswählte, stellte er die künstlerischen und technischen Teams zusammen und war eng in Szenenbild, Kostümgestaltung und Filmmusik eingebunden. Nach zwei Jahren Probenarbeit ging das Projekt in die Postproduktion über.

Für Cobra stellt die Postproduktion nicht lediglich die technische Fertigstellung eines Films dar, sondern die Fortsetzung des Regieprozesses selbst. Unter seiner unmittelbaren künstlerischen Leitung wird Misanthropos Bild für Bild weiterentwickelt, mit besonderem Augenmerk auf Bildkomposition und -gestaltung, dramaturgischen Rhythmus, Montage sowie das präzise Verhältnis zwischen Schauspiel und filmischem Raum. Parallel dazu wird die Tongestaltung des Films mit Originalmusik, Sounddesign, Stimmen, Atmosphären und akustischen Details als integraler Bestandteil seiner dramaturgischen Architektur entwickelt.

Diese abschließende Phase des Schaffensprozesses entspricht Maximianno Cobras filmischer Vision, die auf einer Synthese visueller, theatralischer und musikalischer Kunstformen beruht und in der jedes Element schrittweise verfeinert wird, bis Bild, Darstellung, Rhythmus und Klang einen einheitlichen filmischen Ausdruck bilden.