MAXIMIANNO COBRA
Director de cine, productor, guionista y compositor franco-brasileño, Maximianno Cobra nació en Río de Janeiro, Brasil. Desde muy temprana edad descubrió su pasión por el cine a través de la obra maestra del cine mudo de Fritz Lang, Metropolis (1927), iniciando así una fascinación duradera por el expresionismo alemán. Dedicó una parte importante de sus años de formación al estudio de las grandes obras de la historia del cine. Su comprensión de la narración visual se desarrolló especialmente a través de Satyricon (1969), de Federico Fellini; 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick; y Citizen Kane (1941), de Orson Welles. Sin embargo, fue su fascinación por Hamlet (1948), de Laurence Olivier, la que le abrió por primera vez el extraordinario universo de Shakespeare.
En palabras del propio Maximianno Cobra: «Descubrir a Shakespeare supuso una conmoción existencial. Me marcó del mismo modo que la música de Bach.»
Cobra inició su trayectoria profesional como director de orquesta y desarrolló su concepción de lo que define como el «valor esencial del texto como epicentro desde el que el intérprete construye la vida espiritual y física tanto de una partitura musical como de un personaje». Durante sus primeros años profesionales, en estrecha relación con su experiencia como intérprete y director, participó en talleres de interpretación y conferencias dedicadas al sistema de Stanislavski, especialmente con el director Sergio Brito y con el director y teórico teatral Augusto Boal, creador del Teatro del Oprimido. De estas experiencias extrajo la necesidad de alcanzar y explorar «las regiones oscuras y desconocidas de la naturaleza humana; dejar que cada momento subliminal surja desde el interior mismo del proceso narrativo.» Estas experiencias se convirtieron en uno de los fundamentos de su manera de concebir la dirección y la construcción narrativa.
A los diecisiete años, Maximianno Cobra obtuvo una beca para estudiar dirección de orquesta y composición en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Paralelamente a su formación musical, comenzó a desarrollar de manera más sistemática su interés por la dirección escénica, despertado durante su adolescencia por una producción de King Lear dirigida por Sergio Brito. Su primera puesta en escena fue también King Lear de Shakespeare, representada tanto en inglés como en francés para una compañía teatral parisina.
«Poner en escena a Shakespeare o dirigir a Bach supone, cada vez, un renacimiento simbólico. Siempre que aceptemos abrir nuestra mente y nuestro corazón, poseen la capacidad de transformar tanto a los artistas como al público en fénix.»
Tras graduarse, Cobra realizó una gira por Francia con la Ópera Estatal Húngara y el Budapest Philharmonic Orchestra.
En 1993, Maximianno Cobra fue contratado como productor y director audiovisual de una serie de conciertos para el canal público de televisión del Ministerio de Cultura de Brasil, con la Brazilian Philharmonic y la Brazilian Symphony Orchestra bajo su dirección. A esta experiencia siguió una producción destinada a cadenas de televisión y redes de cable europeas, Ode to Joy: Beethoven — Symphony No. 9, Op. 125, que se convirtió rápidamente en un éxito de ventas. Su experiencia de dirección para la cámara, frente al trabajo exclusivamente escénico y concertístico, contribuyó a definir progresivamente sus ambiciones cinematográficas y dio lugar al primer borrador de su adaptación para la pantalla de Timon of Athens de Shakespeare.
«Mantenía desde hacía mucho tiempo una relación profunda con la obra y, sobre todo, con sus temas atemporales: la confrontación entre la hipocresía social, la desilusión y la aniquilación, por un lado, y la poética de la amistad, el amor y la belleza, por otro. Sin olvidar mi fascinación, desde la adolescencia, por la Antigua Grecia y el teatro griego clásico.»
En 1999, los intereses de Cobra por la interpretación musical, la grabación y las nuevas tecnologías audiovisuales le llevaron a fundar la Europa Philharmonia Orchestra and Choir. El conjunto fue concebido como una formación europea que reuniera a destacados músicos orquestales y coristas para grabaciones de estudio y proyectos internacionales que aprovecharan ampliamente las nuevas tecnologías digitales y audiovisuales. Como director musical, Cobra desarrolló un enfoque artístico en el que la interpretación musical y la innovación tecnológica no se entendían como ámbitos independientes, sino como componentes complementarios del proceso de grabación.
Mientras continuaba sus giras por Europa al frente del Budapest Philharmonic Orchestra, Cobra profundizó su trabajo como director de escena, especialmente en torno a Shakespeare, con montajes de Richard III, The Picture of Dorian Gray y Macbeth. Durante este periodo obtuvo asimismo un doctorado en musicología e historia de la música por la Universidad Paris-Sorbonne (Paris IV) y posteriormente fue nombrado director artístico del Shakespeare Network Audiovisual Project. Bajo su dirección artística, el proyecto desarrolló producciones escénicas, audiolibros, documentales y películas. Por su labor en la organización, Cobra recibió siete ICA Awards y cinco IAG Recording Awards.
En 2011, Maximianno Cobra dirigió la serie de televisión The Mahler–Klimt Project: A Gustav Mahler Centennial Celebration, seguida en 2012 por el cortometraje Sense: A Small Tribute to Federico Fellini. Este último le permitió rendir homenaje no solo a uno de los grandes directores de la historia del cine, sino también a un artista cuya obra había ejercido una profunda influencia sobre su propia pasión por la creación cinematográfica desde una edad temprana.
«Maestro Fellini, como todo verdadero maestro, comprendía “un poco mejor” que cualquiera de nosotros el sentido de la vida.»
En 2017, tras más de una década de trabajo en su adaptación de Timon of Athens de Shakespeare, Maximianno Cobra inició la preproducción de Misanthropos or The Life of Timon of Athens. Tras más de un año de audiciones, en las que seleccionó personalmente a cada actor, reunió los equipos artísticos y técnicos y se implicó directamente en el diseño de producción, el vestuario y la partitura musical. Después de dos años de ensayos, el proyecto entró en fase de posproducción.
Para Cobra, la posproducción no representa simplemente la finalización técnica de una película, sino la continuación del propio proceso de dirección. Bajo su estrecha supervisión artística, Misanthropos continúa desarrollándose fotograma a fotograma, con especial atención a la composición y el tratamiento de la imagen, el ritmo dramático, el montaje y la relación precisa entre la interpretación actoral y el espacio cinematográfico. Paralelamente, su banda sonora, desarrollada en profundidad, integra música original, diseño sonoro, voces, ambientes y detalles acústicos como elementos constitutivos de la arquitectura dramática de la película.
Esta fase final del proceso creativo refleja la visión cinematográfica de Maximianno Cobra, basada en una síntesis de las artes visuales, teatrales y musicales, en la que cada elemento se perfecciona progresivamente hasta que imagen, interpretación, ritmo y sonido constituyen una expresión cinematográfica plenamente coherente.
