MAXIMIANNO COBRA
Diretor de cinema, produtor, roteirista e compositor franco-brasileiro, Maximianno Cobra nasceu no Rio de Janeiro, Brasil. Desde muito jovem, descobriu sua paixão pelo cinema por meio da obra-prima do cinema mudo de Fritz Lang, Metropolis (1927), dando início a uma fascinação duradoura pelo expressionismo alemão. Dedicou parte importante de seus anos de formação ao estudo das grandes obras da história do cinema. Sua compreensão da narrativa visual foi particularmente desenvolvida por meio de Satyricon (1969), de Federico Fellini, 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick, e Citizen Kane (1941), de Orson Welles. Foi, porém, sua fascinação por Hamlet (1948), de Laurence Olivier, que lhe abriu pela primeira vez o extraordinário universo de Shakespeare.
Nas palavras do próprio Maximianno Cobra: “Descobrir Shakespeare foi um abalo existencial. Ele teve sobre mim o mesmo impacto que a música de Bach.”
Cobra iniciou sua carreira profissional como regente de orquestra e desenvolveu sua concepção do que define como o “valor essencial do texto como epicentro a partir do qual o intérprete constrói a vida espiritual e física tanto de uma partitura musical quanto de um personagem.” Durante os primeiros anos de sua trajetória profissional, em estreita relação com sua experiência como intérprete e regente, participou de oficinas de interpretação e conferências dedicadas ao sistema Stanislavski, especialmente com o diretor Sergio Brito e com o diretor e teórico teatral Augusto Boal, criador do Teatro do Oprimido. Dessas experiências, assimilou a necessidade de alcançar e explorar “as regiões obscuras e desconhecidas da natureza humana; deixar que cada momento subliminar surja do próprio processo de contar e construir a narrativa.” Essas experiências tornaram-se um dos fundamentos de sua maneira de conceber a direção e a construção narrativa.
Aos dezessete anos, Maximianno Cobra recebeu uma bolsa para estudar regência e composição na Universidade de Música e Artes Cênicas de Viena. Paralelamente à formação musical, passou a desenvolver de forma mais sistemática seu interesse pela direção teatral, despertado ainda na adolescência por uma montagem de King Lear dirigida por Sergio Brito. Sua primeira montagem como diretor foi igualmente King Lear, de Shakespeare, apresentada em inglês e francês para uma companhia teatral parisiense.
“Encenar Shakespeare ou reger Bach representa, a cada vez, um renascimento simbólico. Desde que aceitemos abrir nossa mente e nosso coração, eles têm a capacidade de transformar tanto os artistas quanto o público em fênix.”
Após concluir seus estudos, Cobra realizou uma turnê pela França com a Ópera Estatal Húngara e a Budapest Philharmonic Orchestra.
Em 1993, Maximianno Cobra foi contratado como produtor e diretor audiovisual de uma série de concertos para o canal público de televisão do Ministério da Cultura do Brasil, com a Brazilian Philharmonic e a Brazilian Symphony Orchestra sob sua direção. A essa experiência seguiu-se uma produção destinada a emissoras de televisão e redes de TV a cabo europeias, Ode to Joy: Beethoven — Symphony No. 9, Op. 125, que rapidamente se tornou um sucesso de vendas. O trabalho de direção para a câmera, em contraste com uma atividade dedicada exclusivamente ao palco e à sala de concertos, contribuiu progressivamente para definir suas ambições cinematográficas e conduziu ao primeiro esboço de sua adaptação de Timon of Athens, de Shakespeare, para o cinema.
“Eu tinha uma relação profunda e de longa data com a peça e, acima de tudo, com seus temas atemporais: o confronto entre a hipocrisia social, a desilusão e a aniquilação, de um lado, e a poética da amizade, do amor e da beleza, de outro. Sem mencionar minha fascinação, desde a adolescência, pela Grécia Antiga e pelo teatro grego clássico.”
Em 1999, os interesses de Cobra pela interpretação musical, pela gravação e pelas novas tecnologias audiovisuais o levaram a fundar a Europa Philharmonia Orchestra and Choir. A formação foi concebida como um conjunto europeu capaz de reunir destacados músicos orquestrais e coristas para gravações em estúdio e projetos internacionais que explorassem amplamente as novas tecnologias digitais e audiovisuais. Como diretor musical, Cobra desenvolveu uma abordagem artística na qual interpretação musical e inovação tecnológica não eram concebidas como áreas separadas, mas como componentes complementares do processo de gravação.
Enquanto continuava suas turnês pela Europa regendo a Budapest Philharmonic Orchestra, Cobra aprofundou seu trabalho como diretor teatral, particularmente em torno da obra de Shakespeare, com montagens de Richard III, The Picture of Dorian Gray e Macbeth. Durante esse período, concluiu também seu doutorado em musicologia e história da música pela Universidade Paris-Sorbonne (Paris IV) e foi posteriormente nomeado diretor artístico do Shakespeare Network Audiovisual Project. Sob sua direção artística, o projeto desenvolveu produções teatrais, audiolivros, documentários e filmes. Por seu trabalho na organização, Cobra recebeu sete ICA Awards e cinco IAG Recording Awards.
Em 2011, Maximianno Cobra dirigiu a série de televisão The Mahler–Klimt Project: A Gustav Mahler Centennial Celebration, seguida, em 2012, pelo curta-metragem Sense: A Small Tribute to Federico Fellini. Com o curta-metragem, prestou homenagem não apenas a um dos grandes diretores da história do cinema, mas também a um artista cuja obra havia exercido profunda influência sobre sua própria paixão pela realização cinematográfica desde muito cedo.
“Maestro Fellini, como todo verdadeiro mestre, compreendia ‘um pouco melhor’ do que qualquer um de nós o sentido da vida.”
Em 2017, após mais de uma década de trabalho em sua adaptação de Timon of Athens, de Shakespeare, Maximianno Cobra iniciou a pré-produção de Misanthropos or The Life of Timon of Athens. Após mais de um ano de audições, nas quais selecionou pessoalmente cada ator, reuniu as equipes criativas e técnicas e participou diretamente do design de produção, dos figurinos e da partitura musical. Depois de dois anos de ensaios, o projeto entrou em fase de pós-produção.
Para Cobra, a pós-produção não representa simplesmente a conclusão técnica de um filme, mas a continuidade do próprio processo de direção. Sob sua supervisão artística direta, Misanthropos continua sendo desenvolvido quadro a quadro, com atenção especial à composição e ao tratamento da imagem, ao ritmo dramático, à montagem e à relação precisa entre a interpretação dos atores e o espaço cinematográfico. Paralelamente, a concepção sonora do filme, desenvolvida em profundidade, integra música original, desenho de som, vozes, ambiências e detalhes acústicos como elementos constitutivos de sua arquitetura dramática.
Essa etapa final do processo criativo reflete a visão cinematográfica de Maximianno Cobra, fundada na síntese das artes visuais, teatrais e musicais, na qual cada elemento é progressivamente refinado até que imagem, interpretação, ritmo e som constituam uma expressão cinematográfica plenamente coerente.
